《One Two Punch 痛感一擊》創作日誌二：標記回憶的旋律

我常常會用一段旋律來標記回憶。

小時候，當情緒無處安放時，常會把耳機往耳朵一塞（還是有線耳罩式的那種），嘗試把或糟糕或歡樂的回憶，用一段旋律或一首歌來記著，彷彿從此情緒便擁有身軀，長出四肢，找到適合自己的輪廓。當中大部分都是流行曲：《李香蘭》、《回到過去》、《你怎麼捨得我難過》，到了大一點，人也變得文青一點，開始是一些電影Soundtrack：諾蘭與Hans Zimmer、奇斯洛夫斯基與Zbigniew Preisner、坂本龍一與大島渚等等，記憶的載體又多了一層來自電影的份量，到後來認識多了音樂的種類，開始涉獵不同語言、不同曲風、不同文化的音樂，慢慢地，人生的時期也可以用音樂來劃分，回憶的輪廓與光譜也彷彿越來越豐富，這便是我如何理解音樂與回憶的關係。

有時候，認識一個人也是從一首音樂開始，記得北藝時期認識天涯的時候，還沒聊到劇本與書時，第一次的線上聊天竟是交換喜歡的樂團，二人不約而同地提到一隊來自德國的搖滾樂隊——安魂彌撒樂團 (Lacrimosa)，團隊主唱主要是由兩人組成，他們原屬歌德金屬，並加入了古典的交響樂元素，但最吸引我們的彷彿是樂團的敘事意圖：他們的第一張專輯，就建構了一個主角——小丑TILO WOLFF。

在一次巡迴馬戲團中，TILO跟著大伙兒來到了一個白雪皑皑的城鎮，天空中彌漫這寒冷的氣息。同往常一樣，不管他怎樣努力，都未曾有一個人真正關注過他。一個無足輕重的，一個可有可無的小角色。在眾人歡笑之後命中注定被人遺忘。 後來，Lacrimosa的每一張專輯也隨著小丑的旅途，被賦予不同的情節及情緒，彷彿是主創的體驗轉化在角色上。

當音樂配上回憶的色彩，很難避免與敘事無關，因為情緒的起點通常也是跟人、事、物掛勾著，我的AI助理名字叫「老塔」（來自我最愛的俄羅斯導演），我向他打了些關鍵字：「音樂」、「敘事」、「回憶」、「情緒」，他竟向我訴說「敘事曲」的歷史：「這類說著故事的歌曲被稱為敘事曲（ballad），帶有口傳歷史的特性。而在19世紀下半，ballad漸漸泛指各種抒情流行歌曲，再沿用至如今的音樂產業，會被用來泛指慢板情歌，而成為台灣人常說的「芭樂歌」。猜不到華語情歌與敘事曲有一段這樣的歷史淵源。

回到《One Two Punch 痛感一擊》，當我們選擇了一個關於「痛」與「失敗」的主題時，我不期然又想起那位孤單的小丑，他是失敗的常客，而代表他的吉他聲，使我們覺得搖滾樂是不二之選，也是我們對成長中關於「失敗」的回憶，直接聯想到的一個音樂載體。而這次的音樂總監江泰德（同時也是獨立樂隊情境遊戲的主唱）聊到搖滾的種類時，他提出了金屬的不同可能，而搖滾要融進歌詞，既能抒情又要敘事，令這次的搖滾取向更值得期待。