《One Two Punch 痛感一擊》創作日誌三：我曾經以為AI會幫我填好一首詞

這週 ChatGPT 又再次成為社交間聊起的頭版話題，彷彿每次模型的更新都像以前賈伯斯時代的Apple發佈會，告訴人類：AI又如何在生活中佔更多的位置，但有趣的是這次AI時代的討論卻多跟創作有關，可能 ChatGPT 在功能上確是擔當了創作者的最佳助手：首先他擁有人類最強的資料庫，其次隨著模型越來越進步，他的思考模式更貼近人類，更知道怎樣的答案，讓他看起來更像「人」，最重要是他不會否定你的創作，24小時候命地生成圖片、文字。

但是，助手終歸是助手，他只是輔助你創作的工具，若你創作只是交給客人的案子，你絕對可交給助手全權負責，但若創作是為了表達看法、抒發情感，你會把最愛的事交給助手嗎？無疑，AI最缺的便是身為創作者絕對個人的體驗。

「體驗」而成的風格彷彿是創作者的世界觀，吉卜力風格就是宮崎駿的世界，是綜合了他對世界的看法及情感，當中的堅持與創新也仿如人生在世的處事原則。其實提起AI，主要是想說說一個填歌新手是怎樣開始他的第一首歌詞。

OTP的第一首歌是在2023年便誕生，我們擬好故事大綱、分場，跟泰德討論好音樂風格，但真的落筆寫時，卻苦無頭緒，只知道第一首歌是世界觀的建立，是我們對拳擊的想像：當最殘酷的事發生在十六英呎的擂台上，會是什麼的感覺，我把一些關鍵字丟給 ChatGPT（那時是最初最陽春的模型），他還回來的句子彷彿粗糙的抒情打油詩，我便憑這些意象發展看看，其實大部分的句子只是稍稍押韻的句子，但算是滿能誘發想像的：「繩角的叢林/四面的楚歌/我獨自一人/在方形的戰場上/步步為營」他提供了一個「擂台＝戰場」的想像，我覺得不錯，我便開始寫：

這些像詩不像詩，像詞不像詞的四不像便是我第一次寫下的「歌詞」，但隨著與天涯與泰德的討論，發現詞跟詩最大的分別，是結構上的設定，還有句義要比詩更直接，因為聽者在短時間內接受，不同於詩可以反覆閱讀，可能一首歌只是主要意象不斷重複便有足夠的感染力。

我跟天涯也開始跟泰德上課：學習詞的結構，例如：一首歌可分三個部分，A＋B＋副歌，基本就是這三部分作不同程度的重複與推演，A段交代背景/氛圍，B段入題作抒情/敘事，到副歌唱出主題與最核心的感情，詩歌有「詩眼」的存在（最讓人印象深刻的句子），詞也有，就是流行曲中常出現在副歌，讓人傳頌的兩三句。進修完成後，仿如脫胎換骨，終於找到寫詞的節奏，慢慢發覺我跟AI同步學習了：接受指令，嘗試，修正，但最重要的是我要找到我書寫的核心，把我的「體驗」寫成為作品的一部分：

我站在戰場上 無法閃躲

迎面來的對手 毫不示弱

留下滿身傷痕 熱血沸騰

誰也不願被人 狠狠宰割

擂台之上 我不退讓


（One Two One Two Punch）

一人陣亡 一人稱王


（One Two One Two Punch）

保留了戰場、敵人、殺戮，卻加入了拳擊當下的臨場體驗，這是有打過拳的我與AI最大的分別。更重要的是找到這首歌的「詞眼」：一人陣亡，一人稱王，對於我來說，戰爭的殘酷在於歷史只記著勝利者，而稱王只有一人，失敗者卻是無數，而拳擊的擂台上，是兩個人的比賽，成王敗寇，是注定的命運，更像一個殘酷的戰場。這是無奈的感嘆，是身為人對戰場的感悟，雖普世，但我相信當中的感染力是具有AI所缺乏的「人感」。