▍作品簡介

一對愛情長跑七年的新婚夫婦，妻子是小說家，先生林柏安則是野生動物學者，專門研究北歐瀕臨絕種的有袋短面熊。林柏安每三個月就會去一趟芬蘭，他們已經習慣了這種遠距離的相處模式。

有一天，小說家突然接到駐芬蘭台北代表處的電話，林柏安疑似在一週前的行動中失蹤。一直以來。都以自己的真實生命作為創作素材的她，決定踏上尋找林柏安的旅程，並書寫一部小說《熊出沒的森林》，試圖重新理解她的先生林柏安，並找到他「不存在」的證據……

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▍導演/共同創作 何應權 的話

近幾年，我們常聊到劇場裡還可以寫什麼題材，有什麼是其他媒介無法進行、非要進劇場書寫不可的？慢慢發現，我們甚少跟演員一起發展文本，一個關於創作者的文本，一個關於「書寫」、關於人的內在幽微狀態如何運作的文本。

其實我不只一次對關於創作者如何創作的作品情有獨鐘，例如洪尚秀作品中反覆出現的電影導演，濱口龍介的劇場導演或作家，查理·考夫曼（Charlie Kaufman）也離不開一個編劇的困境，而這次因為九雲，我們有了《熊出沒的森林》。

在《熊出沒的森林》的創作期間，一直反覆思考：什麼是「心中的投射」？比較玄的說法是「心象」，簡單一點講，或許是一個人的主觀世界，但哪一種創作不涉及主觀世界？劇場的重點是邀請觀眾共時共感同一個主觀世界，過程中或許因各自的心中投射而互相影響，完成一場獨一無二的演出。

《熊出沒的森林》從頭到尾都圍繞著「書寫」，書寫的過程包含如何主觀地描述客觀的世界，當中不自覺地總是透現有一種不確定性；若書寫不單單停在劇本或排練場裡，而是直接開放在舞台上，觀眾就不純粹是開箱的解密者，而是變成一同被拆封的驚喜包。

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▍編劇/共同創作 劉天涯 的話​​​

兩年多的時間裡，只工作一個文本，只討論一個角色，是很奢侈的一件事。所以此時此刻的我沒什麼多餘的話要說，所有要說的，已然在你們眼前的森林裡。

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▍演員/ 編劇/ 共同創作 鄧九雲 的話

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書寫完第一本長篇小說《女二》之後，我人生最大的改變是與表演的關係。那種感覺，好像我寫了一本只有演員寫得出來的小說，所以我再也不用計較自己是否被當成一個演員了。

當我不用糾結自己算不算演員，演得好不好之後，表演與舞台對我來說，就成了一種可以發表作品的「方法」。

演什麼，變得比怎麼演更重要了，甚至是對我唯一重要的事。《熊出沒的森林》就是這樣的一齣戲。

好聽的說法，長達兩年多的共同創作是奢侈與幸福。誠實的說法，是有多少主創與演員願意這樣做一部戲？捨棄最安全的鋪陳與敘事，挑戰場域的慣習，去問一個看似平凡其實有點挑釁的問題：真實為什麼對你們這麼重要？

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